尊重原著，忠实改编：选择中外经典话剧剧本时，应选取原著的精彩片段，保持对原著的尊重，不得随意修改原有内容。 反映经典特色：通过剧本内容，展现中外经典话剧的特色，让读者或观众在品读经典的过程中，体会到当时的创作目的与意义。
融入话剧元素：舞者们以话剧式的表演，将人物的情感和故事情节更加生动地展现出来。在舞蹈中融入对话、独白等话剧元素，增强观众的共鸣。 提升观赏体验：话剧式表演使观众更容易沉浸在故事中，感受角色的情感变化，提升整体的观赏体验。
观众参与表演：在表演过程中，舞者们可以邀请观众上台参与舞蹈、回答观众提问等，使观众成为演出的一部分。 互动增强趣味：通过舞台互动，观众不仅能够欣赏到精彩的表演，还能亲身参与增强观赏的趣味性和参与感。
人物小传：在创作剧本之前，先撰写人物小传，了解角色的背景、性格特点等，为后续的表演奠定基础。 分集剧情：在人物小传的基础上，进一步梳理分集剧情，确保故事发展的连贯性和逻辑性。
从文学剧本开始：创作剧本时，不是先写大纲，而是直接从文学剧本开始，准确地说，是写第一场戏。
把握节奏：在剧本创作中，把握好“起、承、转、合”的关键点，使故事发展流畅自然。
详略得当：在大纲中，字数有限制，确保故事的流畅性，避免冗长。确定问题：明确剧本的问题至关重要，它如同航海中的指南针，引导您走向正确的创作方向。 探索问题：问题可以是深刻的社会议题、对人性的深刻探索，或是纯粹的娱乐性情节，为剧本注入灵魂。
准确表达：演员在表演时，应准确表达剧本中的台词，避免笼统的评论，而是通过具体的台词展现角色的内心世界。 停顿与沉默：台词中的停顿和沉默往往能传达出更深层次的情感，演员需注意这一点。
艺术与技术：一部优秀的剧本，在艺术上应优美，技术上应精美，表演上应到位。 教育意义：话剧作为一门艺术形式，具有丰富的教育意义，能够引导观众思考社会、人性等问题。
写戏即写人：写戏主要是写人，用心思去塑造角色，使剧本充满生命力。 创作灵感：从生活中汲取灵感，如拍摄生活中的场景，为剧本创作提供素材。
